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Jan 25, 2024

Ramones e Devo: Redução Sônica como Resistência

Ramones dos Ramones usa a redução como um meio para acabar, para trazer o rock de volta ao seu

Ramones dos Ramones usa a redução como um meio para acabar, para trazer o rock de volta às suas raízes, enquanto o Q: Are We Not Men? usa a redução como o próprio fim para espelhar o declínio da sociedade.

No início da década de 1970 nos Estados Unidos, a Guerra do Vietnã continuava furiosa enquanto o conservadorismo reprimia os esforços anti-guerra, o Movimento Black Power ou qualquer coisa que se interpusesse no caminho de sua agenda de lei e ordem, levando ironicamente a um dos maiores escândalos políticos no Capitólio, Watergate. O sonho hippie dos anos 60 foi interrompido não oficialmente com o assassinato de um espectador pela gangue de motoqueiros Hells Angels em um show dos Rolling Stones no Altamont Speedway em Tracy, Califórnia. Em toda a América, as pessoas estavam se recuperando dos efeitos de uma recessão debilitante, a primeira desde a expansão pós-Segunda Guerra Mundial; famílias brancas fugiram de grandes centros, como a cidade de Nova York. Como resultado, a decadência urbana ocorreu em grandes áreas.

Para uma parcela relativamente pequena da população, a cena musical compartilhou um destino semelhante; o espírito corajoso do rock 'n' roll - transmitido por Chuck Berry, Little Richard, Elvis Presley e a Invasão Britânica, entre outros - foi substituído por bandas superproduzidas, estereotipadas e pré-fabricadas, repletas de arranjos musicais auto-indulgentes. Rock 'n' roll tornou-se uma forma de arte irremediavelmente excessiva que estava começando a devorar a si mesma.

Como resultado, a juventude americana estava entediada e inquieta; uma revolução musical era inevitável. À medida que a década avançava, um novo gênero musical radical cunhado punk acabaria por se fundir em algumas gravações cruciais durante meados dos anos 70. Sonoramente e esteticamente, seu ethos era simples, mas profundo: redução. Dois álbuns seminais que incorporam esses princípios econômicos utilizando elementos comuns com resultados diferentes são Ramones, dos Ramones, e Q: Are We Not Men? R: Somos Devo!.

Amplamente inspirado pela ousadia e redutividade dos New York Dolls e dos Stooges e combinando o desejo de salvar o rock 'n' roll com uma estética DIY, Ramones - composto por Joey, Johnny, Dee Dee e Tommy, todos assumindo o sobrenome Ramone - subiram ao palco pela primeira vez em um clube indiscriminado chamado CBGB no centro da cidade de Nova York em agosto de 1974. Embora o desenvolvimento de seus dons demorasse um pouco, os Ramones acabaram se tornando uma unidade unida, competente e bem oleada. À medida que atraíam multidões no clube do centro da cidade, cuja cena florescente lançaria uma nova geração de atos intrigantes, os Ramones expandiriam sua base de fãs para fora da área imediata de Nova York e eventualmente assinariam com a Sire Records de Seymour Stein, lançando seu álbum de estreia homônimo em abril de 1976, a primeira declaração do ethos punk americano. Foi o tiro sônico ouvido em todo o mundo.

Em oposição direta à estética inchada do rock, Ramones brande 14 canções de derreter o rosto com pouco menos de 30 minutos, reduzidas ao mínimo, abrangendo a energia bruta do rock 'n' roll inicial, mas pressionadas no chão para criar algo refrescante exclusivo. Liricamente, as músicas dos Ramones apóiam um ethos de volta ao básico, repleto de letras distorcidas sobre crianças cheirando cola por tédio, espancando pirralhos, massacres com motosserras e fazendo truques em uma lendária esquina de Nova York. Dee Dee Ramone, o principal compositor da banda e pirralho residente do exército, entreteve imagens de guerra e nazistas em suas canções, criando algo bizarro de forma subversiva como um sinal de resistência cultural. Ele também fez isso para negociar seu passado traumático, transformando-o em uma celebração da vida.

Em contraste com grande parte da música pop da época, por exemplo, Journey, Boston e Foreigner, os Ramones eram "reais", cantando sobre assuntos que eram verdadeiros para eles, plantados nas lutas pessoais/sociais da vida diária, identidade, agência, e liberdade. Até a escolha do jogo de palavras exemplificava desafio e individualidade; eles queriam ser seu namorado, mas não queriam andar com você; eles queriam cheirar um pouco de cola, mas não queriam descer ao porão. Até mesmo a capa, uma impressionante fotografia em preto e branco onde todos os quatro membros são lançados em estilo de gangue contra uma parede grafitada, vestidos com trajes de rua unificados - jaquetas de couro, jeans rasgados, tênis e camisetas (muito parecidos com seus fãs) - era um símbolo de rebelião contra o status quo, um grito de guerra para jovens insatisfeitos que estavam lidando com a reação da marginalização como resultado de abraçar a individualidade.